这逼真的泪水既饱含悲悯又无比圣洁，罗吉尔是画出此等神迹的第一人[310]。他还创作过一幅巨大的祭坛画《耶稣被解下十字架》（the Deposition），横向箱式的画面像一间小小的壁龛，其中紧密排列着十个人物，皆泪流满面，宛若浮雕一般。人物呈现出不同的色调，看起来像是近在眼前的真实的人，正在举行某种奇怪的哀悼仪式。画面中的一切看似不堪承受巨大的悲痛而缓缓下沉，特别是耶稣的尸体与其母亲的身体呈现出相似的姿态，后者因痛心而崩溃，福音传道者约翰与一位女圣徒忙着伸手搀扶。她蓝色的衣袍与极度拉长的双腿一直延伸到十字架的底端，与她儿子的受难处触碰在一起。
这座十字架也很不寻常，外形粗壮，横臂显得特别短，看起来更像是一只弓弩——这并非无心之错，而是因为这幅画是1440年前后由弓弩手行会委托制作的。他们的弓弩标记还出现在画面角落的窗饰中。亚利马太的约瑟穿着华丽的金色衣袍，抬着耶稣的双脚，面露隐忍的神色。另一侧的女人满面泪水，显露出不可抑制的痛苦。画面右方，抹大拉的玛利亚痛苦地扭曲着身体，摆出了一个非常特别的姿势——她双手紧握在一起，做出一种捆束和安慰的姿态（也会让人想起弓弩的形状），一只手臂抬高，仿佛想保护自己免受悲痛的打击。她看起来似乎想上前一步，又像是要退后一步，踟蹰不定间流露出悲悯和恐惧的矛盾情感。真切的悲痛产生了一种扭曲的能量，不仅攫住了躯体，还将整个场景转化成统一连贯、富于美感的画面。除了这三人，画中其他人的脸上都挂着泪水，甚至连死去的耶稣也是如此。但他们的泪水与耶稣肋下伤口流出的血水一样，并未沾湿他们的衣服，仿佛这些泪水和血水也自带克制与尊严。人物身上流动着源源不断的能量，惊骇与悲痛给每个人带来的影响不尽相同，将耶稣从木质十字架上解下时，每个人的反应呈现出微妙的差异[311]。