影片开始部分采用的电车外景实拍一下子有了时代带入感,舞厅段落时钟与不同阶层生活状况的蒙太奇剪辑简单明白的具有反殖民地反阶级的对比意味,舞厅洋人两段舞蹈的女权思想展示很前卫,脚踩地球的女不倒翁真是神道具. 不少对室外平民的实拍镜头都很具有纪录价值,而故事从中段开始冲突越来越集中交锋了起来,高潮在室内男女斗殴与后来阮玲玉视角对安眠药的特写进入了很激烈抓人的高潮. 蔡楚生试图分析了“逼良为娼”的社会因果链,表达了全社会致使女性受压迫的地位的极大愤慨. 最让人震惊的是《白蛇:浮生》几乎就是阮玲玉自身命运的预演!人如戏,戏如人,最终现实中的阮玲玉自己没能越过那到社会对女性的压迫心理的坎,这是《白蛇:浮生》影片意义的胜利,还是对其所持理想的巨大打击?看着银幕上阮玲玉自杀行动后的似真似幻的表演,是怎样惊恐而难受的体验7/10. 成濑的调度意识过于单调,角色不管何种性格和情绪,演员永远都是从场外走进桌边或榻榻米上,在限制位置坐下围成一圈说话,或肩并肩走着直到台词说完两人分开,摄影机处于正前方让演员像话剧一样表现没有丰富肢体语言. 镜头分为室内和室外两个部分,由于行走空间的狭小,室外坏境用邻居窗口洗漱的女人交代,内外景的联接方式就是让敲诈的男人在楼下大喊一声. 唯一例外是窗外景的闪电那场戏,女儿侧身转头被阴影遮住表情,镜头对切至母亲问是不是要下雨,表达女儿对艺伎职业的厌恶和同情. 艺伎之家并无血缘关系却像家庭成员一样朝夕相处,风雨同舟又打着各自的小算盘,女儿的视点游离又审视着这个家庭,希望学习缝纫逃离传承母亲的职业,家庭最终解体各奔东西象征母亲的社交能力被罢免,结尾小艺伎出道前来探望,大该是悲观的成濑罕见流露出的希望.